Workshop Fotografico · 2 giorni · Sabato + Domenica
Porterò il mio modo di vedere e di lavorare nelle strade della città, usando il contesto urbano come palcoscenico vivo per esplorare il rapporto tra spazio, luce, ritmo e presenza umana. La città diventa così un laboratorio fotografico in cui applicare il suo metodo: osservare con attenzione, anticipare la scena, reagire in modo istintivo ma consapevole a ciò che accade davanti all’obiettivo.
Il workshop ha un taglio marcatamente pratico, alternando ampie sessioni fotografiche in esterno a blocchi strutturati di editing e revisione in aula. Ogni mattina sarà dedicata alla fotografia sul campo, mentre i pomeriggi si concentreranno sull’editing, il sequenziamento e la critica collettiva, imparando a trasformare le singole immagini in narrazioni visive solide, coerenti e personali.
Il filo conduttore è la presa di decisione, il tempo giusto e l’autorialità: un percorso progettato per aiutare i partecipanti a sviluppare il proprio approccio fotografico, sostenuto da pratica costante, riflessione e feedback diretto.
Il workshop è strutturato in due giornate con una progressione precisa: il sabato è dedicato alla lettura della realtà — luce, contrasti, geometrie, grammatica narrativa; la domenica all’interpretazione e all’espressione — composizione libera, anticipazione, interazione, emozione.
Obiettivi
- Sviluppare un approccio narrativo solido alla fotografia
- Migliorare la capacità di anticipazione e la gestione dei tempi
- Rafforzare la composizione in ambienti complessi
- Lavorare con sicurezza in luce naturale
- Editare e selezionare le immagini con intenzione narrativa
- Costruire coerenza visiva all’interno di un corpus di lavoro
- Comprendere e articolare le proprie scelte estetiche
- Ricevere un feedback approfondito e personalizzato sul proprio lavoro
Programma
SABATO — Leggere la realtà, usare la realtà
Sessione mattutina · Sul campo
Gli ambienti urbani e la luce naturale — costruzione delle immagini e scopo
I contrasti
Le geometrie
Gli elementi della narrazione: Scena, Soggetto e Azione
Sessione pomeridiana · In aula
Gli autori
La gestione della luce in post produzione
La gamma dinamica
Domande e risposte
DOMENICA — Interpretare ed esprimersi
Sessione mattutina · Sul campo
La composizione non geometrica
L’osservazione, la previsualizzazione e l’anticipazione — la scelta dei tempi
L’interazione con i soggetti
Il punto di ripresa, angoli e immersività — i rapporti
Sessione pomeridiana · In aula
L’emozionalità
Editing finale delle immagini prodotte nel weekend
Presentazione e analisi del lavoro completato
Discussione su stile, coerenza e autorialità
Feedback conclusivo e chiusura del workshop
A chi è rivolto
Fotografi amatori con conoscenze base di fotocamera. Adatto a chi vuole smettere di fotografare “a caso” e iniziare a costruire immagini con consapevolezza visiva.
Numero partecipanti consigliato: 8–12 persone
